通过共设计探索实践音乐家的协作式人工智能需求
作者：Stephen James Krol, Maria Teresa Llano Rodriguez, Miguel Loor Paredes
摘要
近年来，生成式人工智能音乐的快速发展带来了新技术，这些技术被视为音乐家的协作创作工具，早期研究已展示其在音乐实践中的潜力。尽管该领域取得了许多有价值的贡献，但涉及实践音乐家在这些工具设计与开发中的工作仍然有限，大部分研究仅在工具开发完成后才将其纳入。本文通过一个案例研究，探讨了实践音乐家的需求，采用共设计方法开发一套音乐变奏系统，强调在整个设计过程中引入多样化音乐背景的音乐家的重要性，并揭示了多项设计洞见。研究通过两次工作坊和为期两周的生态评估实现，来自不同音乐背景的音乐家提供了宝贵的见解，不仅涉及音乐系统的设计，还涉及如何将音乐人工智能融入他们的音乐实践。
简要总结
本文通过共设计方法研究实践音乐家在协作式人工智能音乐系统中的需求。通过工作坊和评估，强调在开发过程中引入音乐家的重要性，揭示了系统设计与人工智能融入音乐实践的关键洞见。
关键发现
研究方法
本研究采用协同设计方法，邀请13位实践音乐家共同开发协同创作AI，从而在开发过程中早期识别设计见解。
关键结果
- 实践音乐家更倾向于将AI视为工具而非合作者，强调对创作过程的控制；
- 音乐家重视创作过程的所有权，并抵制AI接管其工作，更倾向于使用增强其实践的工具；
- 参与者多样化的音乐背景揭示了不同的需求，突显了需要定制化的协同创作AI工具；
重要意义
本研究具有重要意义，因为它强调了在协同创作AI工具的设计和开发过程中纳入实践音乐家的重要性，确保技术对音乐产业产生积极影响，并尊重音乐家的身份和创作实践。
研究局限
- 研究缺乏年长音乐家的代表性，可能遗漏了该用户群体的关键设计考量；
- 研究后期阶段参与者报酬有限，可能影响了招募和参与度。
技术贡献
本研究开发了一个基于MusicBert和MidiFormers项目的音乐变奏工具，专注于基于音乐属性的可控变奏生成。
创新性
本工作通过强调与实践音乐家的协同设计的重要性，区分了其独特性，揭示了音乐家更倾向于将AI视为工具而非合作者，并突显了根据多样化音乐背景开发定制化协同创作AI工具的必要性。
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