音乐中的协和性——毕达哥拉斯方法的再探
作者：Paweł Dłotko, Jan Spaliński, Marek Kuś, Jan Cichowlas
摘要
毕达哥拉斯学派将音乐中的协和性归因于音高之间频率比的简洁性。在过去两个世纪中，赫尔姆霍兹、普隆普特和莱弗特发展出的协和曲线将焦点转向感知协和性的心理声学因素。这些曲线在被毕达哥拉斯学派认为的比例处出现峰值，这些比例源于试图用优美的数学比例理解世界的努力，始终令人感到好奇。本文通过描述一种音乐声的数学模型及协和性的数学定义，试图解答这一好奇心。首先，我们将纯音、复合音和混合音定义为音乐声的数学模型。通过一系列数值实验和解析计算，我们证明连续余弦相似度（简称cosim）应用于这些模型时，可以量化难以捉摸的协和性概念，即在频率比处达到局部最大值的cosim函数。我们证明这些最大值出现在被古典音乐理论认为的协和比例上。此外，我们还提供了一个简单的解释，说明为何被音乐家认为的协和音程的数量是有限的，但在几个世纪中不断增加。具体而言，我们的公式显示，协和音程的数量会随着音调深度（存在的谐波数）而变化。
简要总结
本文重新探讨毕达哥拉斯关于音乐协和性的观点，提出一种通过余弦相似度量化协和性的数学模型。研究表明，古典理论认为的协和频率比与cosim函数的局部最大值一致，为现代对有限但不断演变的协和音程数量的解释提供了依据。
关键发现
研究方法
本文提出了音乐声音的数学模型，定义了纯音、复音和混合音。通过数值实验和分析计算，展示了连续余弦相似度（cosim）应用于这些模型时，可以量化和声作为频率比，该比值使cosim函数达到局部最大值。作者证明这些最大值出现在古典音乐理论中被视为和声的频率比上。
关键结果
- 和声概念被量化为使cosim函数达到局部最大值的频率比；
- 和声函数的最大值出现在古典音乐理论中被视为和声的频率比上，例如1/1、6/5、5/4、4/3、3/2、5/3、2/1等；
- 和声音程的数量会随着音调的深度（即存在的谐波数量）而变化；
重要意义
本研究提供了和声的纯粹分析性描述，独立于生理或心理声学现象，这有助于更好地理解音乐和声及其在古典音乐理论中的演变。
研究局限
- 研究聚焦于古典西方音乐理论，可能无法推广到所有音乐传统或当代音乐风格；
- 模型假设谐波振幅相等，这可能无法反映许多乐器的实际音色。
技术贡献
本文基于音乐音调模型的余弦相似度提出了和声的数学定义，证明了和声音程对应于该函数在与古典音乐理论一致的频率比上的局部最大值。
创新性
本工作的创新之处在于其对和声的分析性定义，将数学建模与音乐理论相结合，并为西方音乐中和声音程的历史发展提供了定量解释。
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